Khai thác chất liệu dân gian trên bảng màu rực rỡ, VUNGOC&SON khẳng định di sản không phải để phô trương mà để tôn trọng. Qua tư duy sáng tạo của hai nhà sáng lập, NTK Vũ Ngọc Tú (VŨ NGỌC) và NTK Đinh Trường Tùng (SON), nét đẹp văn hóa Việt được chuyển hóa thành ngôn ngữ thời trang đương đại, tự tin bước vào không gian sáng tạo toàn cầu với bản sắc riêng biệt.
Hơn một thập kỷ cùng nhau tạo dựng và phát triển, bộ đôi NTK Vũ Ngọc Tú và NTK Đinh Trường Tùng đã xây dựng nên một bản sắc màu sắc riêng biệt cho VUNGOC&SON, nơi sự rực rỡ luôn được kiểm soát bởi tư duy thẩm mỹ chặt chẽ và chiều sâu văn hóa bản địa. Không chỉ dừng lại ở những sàn diễn trong nước, bộ sưu tập của VUNGOC&SON còn xuất hiện tại các sàn diễn tại New York, Hong Kong, mang theo hình ảnh một Việt Nam tự tin, duy mỹ và đầy bản lĩnh ra thế giới.
Hãy cùng trò chuyện với hai nhà thiết kế để hiểu thêm về hành trình xây dựng thương hiệu, cùng những triết lý sáng tạo trên nền tảng di sản mà họ luôn kiên định theo đuổi.
Nhìn lại hành trình hơn 10 năm qua và riêng trong năm 2025 của VUNGOC&SON, thành tựu nào khiến các anh cảm thấy tự hào nhất? Đâu là những yếu tố cốt lõi đã giúp VUNGOC&SON đạt được vị thế như hiện tại?
Điều khiến chúng tôi tự hào nhất không nằm ở một cột mốc cụ thể, mà ở việc sau hơn một thập kỷ, VUNGOC&SON vẫn giữ được bản sắc và tinh thần sáng tạo nguyên bản. Năm 2025 đánh dấu một giai đoạn trưởng thành rõ nét: thương hiệu không chỉ được ghi nhận trong nước mà còn tạo được tiếng nói riêng ở các sân khấu quốc tế.
Yếu tố cốt lõi giúp VUNGOC&SON đứng vững đó là sự bền bỉ, kỷ luật sáng tạo và niềm tin vào giá trị văn hóa Việt. Chúng tôi không chạy theo xu hướng ngắn hạn, mà xây dựng thương hiệu bằng chiều sâu thẩm mỹ, kỹ thuật thủ công và tư duy dài hơi. Đó là con đường chậm, nhưng vững chắc.
NTK Vũ Ngọc Tú (VŨ NGỌC): Tôi tự hào vì chúng tôi chưa bao giờ chọn con đường an toàn. Mỗi bộ sưu tập đều là một lần tự đặt câu hỏi: “Liệu mình đã đi đủ sâu chưa?”. Sự nghiêm túc với nghề và không thỏa hiệp với cái dễ dãi là điều tôi luôn giữ.
NTK Đinh Trường Tùng (SON): Với tôi, thành tựu lớn nhất là việc thương hiệu đã nhận được tin tưởng từ nghệ sĩ, khách hàng đến các đối tác quốc tế. Đó là kết quả của sự bền bỉ, kỷ luật và tôn trọng từng chi tiết nhỏ.
Thời gian qua, VUNGOC&SON đã “đem chuông đi đánh xứ người” với BST “Childhood Memories” tại New York (2020) và mới đây là BST “Serenade on the Waves” tại West Kowloon, Hong Kong (2025). Qua thời trang, VUNGOC&SON muốn chuyển tải thông điệp gì về Việt Nam đến với thế giới?
Chúng tôi mong thế giới nhìn thấy một Việt Nam hiện đại, tự tin và giàu chiều sâu văn hóa. Việt Nam không chỉ là ký ức hay chất liệu dân gian, mà là một quốc gia có tư duy thẩm mỹ đương đại, đủ bản lĩnh để đối thoại với thời trang quốc tế bằng chính tiếng nói của mình.
Vậy kinh nghiệm quý giá nhất của các anh khi làm việc với các tổ chức quốc tế là gì?
Đó là sự chuẩn mực. Mọi chi tiết, từ concept, timeline, kỹ thuật, pháp lý đến cách làm việc đều đòi hỏi tính chính xác và chuyên nghiệp tuyệt đối. Điều đó buộc VUNGOC&SON phải vận hành như một thương hiệu quốc tế thực thụ, không chỉ trong sáng tạo mà cả trong tư duy quản trị.
“Chúng tôi mong thế giới nhìn thấy một Việt Nam hiện đại, tự tin và giàu chiều sâu văn hóa. Việt Nam không chỉ là ký ức hay chất liệu dân gian, mà là một quốc gia có tư duy thẩm mỹ đương đại, đủ bản lĩnh để đối thoại với thời trang quốc tế bằng chính tiếng nói của mình.”
Mất bao lâu để sự kết hợp giữa hai anh tạo thành DNA VUNGOC&SON? Có góc khuất hay sự hy sinh nào của các anh phía sau ánh hào quang hay không?
Sự đồng điệu giữa chúng tôi không đến ngay từ đầu. Đó là quá trình dài của va chạm, tranh luận và điều chỉnh. Nhưng chính sự khác biệt trong cá tính và góc nhìn lại tạo nên DNA VUNGOC&SON hôm nay: cân bằng giữa cảm xúc và lý trí, giữa nghệ thuật và cấu trúc.
Phía sau ánh hào quang là rất nhiều hy sinh thầm lặng: thời gian riêng, áp lực tài chính, những giai đoạn hoài nghi chính mình. Nhưng chúng tôi luôn thống nhất một điều: nếu đã làm, phải làm đến nơi đến chốn.
Nếu ví mỗi người chúng tôi với một vai trò khác ngoài lĩnh vực thời trang, thì một người là “kiến trúc sư” - dựng nên cấu trúc và chiến lược; người kia là “nghệ sĩ” - giữ lửa cảm xúc và tinh thần sáng tạo.
Trong giới thời trang, người ta thường nói “Less is More” để hướng tới sự tối giản và sang trọng, nhưng các thiết kế của VUNGOC&SON lại đa sắc và rực rỡ. Các anh làm thế nào để định nghĩa khái niệm “sang trọng” thông qua các thiết kế của mình?
Với chúng tôi, sang trọng không đồng nghĩa với tối giản hay tiết chế màu sắc. Sang trọng là sự kiểm soát. Một thiết kế nhiều màu sắc vẫn có thể sang trọng nếu được đặt trong một hệ thống thẩm mỹ chặt chẽ, với tỷ lệ, chất liệu và kỹ thuật được tính toán chính xác.
VUNGOC&SON theo đuổi sự sang trọng mang tính cảm xúc nơi màu sắc kể câu chuyện văn hóa, và sự rực rỡ không nhằm gây chú ý, mà để tạo dấu ấn.
Theo hai anh, một người đàn ông có gu là người như thế nào? Trang phục nên phục vụ cảm xúc hay vai trò xã hội?
Một người đàn ông có gu là người hiểu mình và hiểu bối cảnh. Anh ta không cần mặc cầu kỳ, nhưng luôn xuất hiện đúng mực và có chủ đích.
Trang phục, với chúng tôi, cần phục vụ cả cảm xúc lẫn vai trò xã hội. Khi hai yếu tố này hòa quyện, người đàn ông sẽ toát lên sự tự tin tự nhiên, thứ quyền lực không cần phô trương.
Hai anh có lời khuyên dành nào cho nam doanh nhân muốn làm mới hình ảnh qua màu sắc nhưng vẫn giữ sự uy quyền?
Hãy bắt đầu từ những gam màu có chiều sâu: xanh đậm, đỏ trầm, tím than, nâu chocolate. Màu sắc không nên xuất hiện đơn lẻ mà cần được đặt trong tổng thể chất liệu cao cấp và phom dáng chuẩn xác.
Quan trọng nhất là sự tiết chế. Màu sắc nên trở thành điểm nhấn, không phải tuyên ngôn quá đà.
Bí quyết sử dụng chất liệu văn hóa truyền thống như hình ảnh chim họa mi, rồng, trái thanh long thành ngôn ngữ thời trang xa xỉ trong BST của VUNGOC&SON?
Bí quyết nằm ở sự thấu hiểu. Chúng tôi không sao chép hình ảnh truyền thống, mà chắt lọc tinh thần của chúng. Khi hiểu đủ sâu, hình ảnh văn hóa sẽ tự nhiên được chuyển hóa thành ngôn ngữ thời trang mới.
Trong quá trình sáng tạo đó, có điều gì bắt buộc phải giữ, hoặc phải tránh khi làm việc với di sản văn hóa?
Lằn ranh quan trọng nhất là sự tôn trọng. Di sản không phải để phô diễn, mà để đối thoại. Có những giá trị bắt buộc phải giữ như tinh thần, ý nghĩa cốt lõi và cũng có những điều phải tránh, đó là sự minh họa hời hợt.
Theo hai anh, một thương hiệu thời trang Việt thành công được đo bằng điều gì: doanh số, độ nhận diện hay khả năng tạo ra ảnh hưởng văn hóa?
Với chúng tôi, thành công là sự cộng hưởng của ba yếu tố: khả năng vận hành bền vững, dấu ấn thẩm mỹ riêng và ảnh hưởng văn hóa. Doanh số là điều kiện cần, nhưng ảnh hưởng văn hóa mới là điều kiện đủ để thương hiệu tồn tại lâu dài.
Nổi tiếng với những show cá nhân được đầu tư công phu tại nhiều địa điểm văn hóa lịch sử như Đại Nội Huế, Bảo tàng TP.HCM, Bưu điện TP.HCM, phố cổ Hội An... Hai anh có nghĩ đến việc xây dựng “di sản” cho VUNGOC&SON không?
Chúng tôi không bắt đầu bằng tham vọng tạo ra di sản, bởi di sản không thể được hoạch định như một chiến lược. Điều chúng tôi theo đuổi là tư duy để lại giá trị trong từng giai đoạn sáng tạo - từ cách chọn chất liệu, kể câu chuyện văn hóa cho đến thái độ làm nghề.
Với VUNGOC&SON, mỗi bộ sưu tập không chỉ là sản phẩm của thời điểm, mà là một lát cắt của ký ức, phản ánh cách chúng tôi đối thoại với văn hóa Việt Nam trong bối cảnh đương đại.
“Với chúng tôi, sang trọng không đồng nghĩa với tối giản hay tiết chế màu sắc. Sang trọng là sự kiểm soát. Một thiết kế nhiều màu sắc vẫn có thể sang trọng nếu được đặt trong một hệ thống thẩm mỹ chặt chẽ, với tỷ lệ, chất liệu và kỹ thuật được tính toán chính xác.”
Nếu 20 năm nữa người ta nhắc lại thương hiệu này, các anh muốn họ nhớ đến điều gì ngoài những bộ sưu tập ấn tượng?
Nếu 20 năm nữa người ta nhắc đến VUNGOC&SON, chúng tôi mong họ nhớ đến một thương hiệu nghiêm túc với sáng tạo, thấu hiểu và tôn trọng văn hóa bản địa, nhưng không bị ràng buộc bởi lối mòn truyền thống. Quan trọng hơn, đó là một thương hiệu dám đi con đường riêng, chấp nhận chậm hơn, khó hơn, để đổi lấy chiều sâu và bản sắc.
Di sản, với chúng tôi, không nằm ở việc được nhớ đến nhiều bao nhiêu mà ở việc những giá trị mình theo đuổi còn đủ sức truyền cảm hứng cho thế hệ sau hay không.
Sau những chuyến viễn du khám phá những vùng đất mới, thành phố nào đang là ‘nàng thơ’ lớn nhất trong lòng hai anh lúc này? Và VUNGOC&SON có hoài bão gì cho bước phát triển tiếp theo?
Hong Kong hiện tại mang đến cho chúng tôi nhiều cảm hứng bởi sự giao thoa mạnh mẽ giữa truyền thống Á Đông và nhịp sống toàn cầu.
Trong chặng đường tiếp theo, VUNGOC&SON mong muốn mở rộng hiện diện quốc tế một cách chọn lọc, xây dựng hệ sinh thái thời trang lifestyle mang dấu ấn Việt, nhưng vận hành theo chuẩn mực toàn cầu.
NTK Đinh Trường Tùng: Tôi bị cuốn hút bởi những thành phố có lịch sử và nhịp thở hiện đại.
NTK Vũ Ngọc Tú: Và tôi muốn VUNGOC&SON đi xa hơn, nhưng vẫn rất Việt Nam.
CÂU HỎI NGẮN
1. Nếu chỉ được chọn một màu sắc để mặc suốt đời?
Cả hai: Xanh lá - sắc màu của sự sống, tự do và một nụ cười “cười ồ”.2. Vật dụng bất ly thân khi bước ra khỏi nhà?
Cả hai: Điện thoại và một chiếc ô che nắng - thực tế nhưng không thể thiếu.3. Cảm hứng đến vào lúc 2 giờ sáng hay 2 giờ chiều?
Cả hai: 24/24. Ngay cả trong giấc mơ, cảm hứng vẫn tiếp tục chảy.4. Món ăn Việt Nam khiến các anh “nghiện” nhất?
NTK Đinh Trường Tùng: Bún bò Huế.
NTK Vũ Ngọc Tú: Thịt kho - hương vị của ký ức và gia đình.5. Chi tiết nào trên trang phục người đối diện thu hút ánh nhìn đầu tiên?
Cả hai: Màu sắc.6. Bản nhạc luôn có trong playlist “chill”?
NTK Vũ Ngọc Tú: Bảo Yến, Kitaro, Shigeru Umebayashi.
NTK Đinh Trường Tùng: Không giới hạn - mọi thể loại đều có thể trở thành cảm hứng.7. Một giới hạn cá nhân muốn phá bỏ trong 3 năm tới?
Cả hai: Những thử thách mới và các vùng sáng tạo chưa từng đặt chân đến.8. Điều nhỏ bé giúp nạp lại năng lượng sáng tạo nhanh nhất?
Cả hai: Nghe một ca khúc yêu thích, đủ để bắt đầu lại mọi thứ.
Bài ĐOÀN KHẢI
Ảnh TANG TANG, KIẾNG CẬN
Theo Men&life
Bình Luận